Los trajes tradicionales de cada país, cada grupo étnico tienen sus propias características, no solo resaltan la belleza de las personas al usarlos sino que también muestran los colores multiculturales de cada país del mundo. Al aprender sobre los trajes tradicionales de los países, comprenderemos más sobre la rica diversidad de sus culturas, creencias, costumbres y hábitos.
Con Printerval, descubramos información interesante sobre las costumbres únicas de algunos países del mundo.
Sári (India)
Sari es considerado el vestido tradicional más bello de la India. El sari tradicional muestra la belleza y el orgullo del pueblo indio en general y de las mujeres indias en particular.
Los trajes de sari han pasado por cientos de años de historia pero no han cambiado en forma ni diseño. El sari tradicional está hecho de tela envuelta alrededor del cuerpo con diferentes patrones y colores, creando una apariencia glamorosa y lujosa para las mujeres. A la hora de coser trajes de sari, lo más importante es elegir la tela y el color, porque el color es un factor que refleja la situación de quien lo lleva.
Por ejemplo, los musulmanes visten un sari verde, las novias visten un sari rojo, las viudas visten un sari blanco y las clases bajas visten azul.
El diseño con motivos impresos y bordados a mano también juega un papel importante en la confección de un sari.
Hoy en día, en las principales ciudades de la India, las mujeres sólo usan sari en ocasiones importantes, mientras que en las zonas rurales el sari sigue siendo la vestimenta principal. Los trajes modernos de sari suelen estar decorados con delicados bordados, adornos de encaje, estampados e incluso gemas.
Quimono (Japón)
Con una historia de más de 1000 años, el kimono en japonés ha sufrido muchos altibajos a lo largo de la historia con cambios de forma y color. El nombre Kimono se ha convertido en un nombre familiar y famoso en todo el mundo cuando se habla de trajes japoneses.
Un kimono casual está diseñado en estilo libre, teñido en toda la superficie o a lo largo del dobladillo. El kimono suele tener 4 piezas principales, dos piezas forman el cuerpo y dos piezas forman la manga. Las piezas pequeñas restantes forman el cuello estrecho y las almohadillas. La confección de cada kimono es una obra de arte elaborada y meticulosa, desde la elección de telas, la combinación de colores, la decoración de patrones y la elección de los accesorios que combinan con él.
Usar un kimono es bastante complicado y elaborado, según el principio de adelante y atrás, izquierda y derecha, accesorios que lo acompañan... Además, las personas que usan kimono deben usar zuecos de madera y calcetines tabi blancos.
Cada tipo de Kimono se utiliza para una ocasión única, por lo tanto, es diferente en materiales, estampados y diseños.
Hoy en día, los japoneses sólo usan kimonos en días festivos, Año Nuevo, bodas y ceremonias del té... para mostrar dignidad y cortesía. En particular, las mujeres japonesas usan kimonos con más frecuencia que los hombres, a menudo con colores y patrones llamativos. Los hombres usan kimonos principalmente en ceremonias nupciales y ceremonias del té. Los kimonos de hombre suelen no tener estampados y ser de colores más oscuros.
Hanbok (Corea del Sur)
Hanbok es la vestimenta tradicional de Corea (en Corea del Norte se llama Joseon-ot que tiene un diseño muy sofisticado con colores brillantes.
El diseño del Hanbok suele incluir una falda larga chima y una camisa corta Jeogori. En el interior hay muchas capas diferentes de faldas para hacerla hinchada. La tela de ramio utilizada para hacer Hanbok se teje con materiales naturales y se tiñe con colores extraídos de la corteza de los árboles y las flores.
La belleza del Hanbok se refleja en las suaves curvas de la chaqueta exterior Jeogori y la falda abullonada. Dependiendo de la temporada, ceremonia o evento, el Hanbok tiene diferentes colores, materiales y formas de usarlo.
Históricamente, el Hanbok también pretendía expresar distinciones de clases sociales con reglas estrictas sobre símbolos, patrones, colores y su significado simbólico. Por ejemplo, el Hanbok de la nueva élite estaba tejido con cáñamo o una tela liviana de alta calidad para hacer que el usuario fuera más cómodo y liviano cuando el número de capas de tela era alto y la extensión generalmente hacía que el Sandbox fuera bastante pesado. Pero a la gente común y corriente sólo se le permite usar Hanbok hecho de telas simples de algodón como cáñamo, algodón, muselina, seda y satén.
Además, dependiendo de la temporada y de las diferentes regiones, el hanbok se puede cubrir con un abrigo o coser con un forro de piel para abrigarse.
Thai Chakkri, Thai Borompiman y Thai Siwalai (Tailandia)
Los trajes tradicionales tailandeses tienen muchos tipos, de los cuales los tres más populares utilizados hasta ahora son el Thai Chakkri, el Thai Borompiman y el Thai Siwalai.
Los trajes tradicionales tailandeses están cosidos de manera bastante cómoda, con colores diversos y delicados, lo que brinda comodidad de uso y crea una elegancia inusualmente atractiva. Este vestido tradicional suele estar cosido con seda, no sólo para las mujeres sino también para los hombres.
En primer lugar, el Thai Chakkri se utiliza mucho en ocasiones importantes. Este conjunto consta de una falda larga que se envuelve alrededor del cuerpo y una bufanda tejida que cubre los hombros. Discreto e indiferente, el Thai Chakkri ayuda a resaltar la belleza moderna de la mujer. Quizás esto haga que muchas turistas tailandesas quieran experimentarlo una vez.
Mientras tanto, el Thai Borompiman es algo "cercano a la pared" y más simple que el Thai Chakri. Thai Borompiman está diseñado con mangas largas, faldas del mismo color y largo hasta las piernas. Este tipo de outfit es bastante favorecedor y se suele utilizar en fiestas nocturnas.
Thai Siwalai es también un vestido que aporta elegancia y nobleza a la mujer, a menudo usado en ocasiones importantes. Thai Siwalai también es muy diversa en color, tiene un diseño de camisa de manga larga, falda larga y una bufanda sobre el hombro para aumentar la feminidad.
Lederhosen y Dirndl (Alemania)
Lederhosen es la ropa masculina tradicional alemana. Los pantalones de cuero alguna vez estuvieron muy extendidos en la región alpina y las regiones circundantes, incluidas Baviera, Austria, Suiza y las regiones autónomas de Italia.
Nacido en la región de Baviera en Alemania, los Lederhosen son un vestido de verano para hombres alemanes que llega hasta la rodilla y está hecho de cuero, combinado con zapatos rústicos y calcetines de lana. Los Lederhosen suelen ir con una camisa informal, pero hoy en día se suele combinar con una camisa blanca a cuadros de otro color.
El Dirndl, que significa "niña", se considera la vestimenta tradicional de las mujeres en el sur de Alemania, especialmente en Baviera y Austria.
Derivado de la ropa de los agricultores alpinos, el Dirndl también se conoce como Landhausmode. En el pasado, las mujeres alemanas llevaban este traje en todas partes, en festivales, en el mercado o incluso en casa. Pero hoy en día los trajes tiroleses sólo se usan en festivales rurales.
El traje tradicional tirolés tiene un diseño de falda plisada hasta la rodilla con un cinturón con lazo, así como una parte superior del cuerpo blanca, un escote cuadrado profundo, pecho y mangas ajustados y un delantal estilizado en la parte delantera. Dependiendo de la temporada, este outfit será diferente. Los delantales están hechos de algodón grueso, lino, terciopelo o lana y tienen mangas largas. Los colores suelen ser muy ricos y variados. Los estilos de verano son más ligeros y texturizados, con mangas cortas y suelen estar confeccionados con algodón ligero.
Hoy en día, el Dirndl se lleva mucho en las fiestas de la cerveza en Alemania y Austria, especialmente en Baviera. El dirndl también lo llevan las azafatas de los tradicionales restaurantes cerveceros alemanes y las mujeres en el turismo.
En particular, cada año en octubre, visitantes de todo el mundo acuden a Múnich para participar en la fiesta de la cerveza más grande del mundo: el Oktoberfest. Esta es una oportunidad para que las niñas se vistan con coloridos vestidos Dirndl, canten y bailen junto con la música y el baile.
El cheongsam (China)
El cheongsam chino es uno de los trajes tradicionales más sexys de Asia. Se trata de un vestido de una sola pieza y tiene un diseño que combina la cultura china y los estilos occidentales modernos.
Se dice que el cheongsam chino nació en Shanghai en la década de 1920, sin embargo, no fue hasta las décadas de 1930 y 1940 que el período del cheongsam chino alcanzó su apogeo. Especialmente en la década de 1930, el cheongsam se convirtió en una parte insustituible de la mujer, convirtiéndose en un símbolo típico de la vestimenta femenina china.
Como conjunto bastante exigente, el cheongsam está confeccionado con un cuello que abraza el cuerpo y botones en diagonal hacia un lado y la parte inferior tiene dos aberturas hasta los muslos para crear una apariencia elegante y seductora.
El material para coser cheongsam suele ser seda con motivos meticulosamente bordados con hilo de cinco colores para crear suavidad y gracia para quien lo usa.
Hoy en día, los chinos usan cheongsam no sólo en ocasiones especiales sino también entre semana con líneas modernas. Hay muchos estilos de cheongsam, que se pueden clasificar según el tipo de solapa, como el corpiño de un biselado debajo de los brazos, el de un biselado debajo de las caderas, el de dos biselados debajo de los brazos o clasificados por tipo de manga: manga larga, manga ancha, manga corta, etc. o con cuello normal, escote alto, cuello abierto, camisa sin cuello, cuello de hoja de bambú, cuello cortado al pecho...
En términos de color, el cheongsam en la dinastía Qing generalmente tomaba dos colores principales, azul y negro, pero también había algunas partes de los eruditos que vestían de blanco, rojo y morado. El amarillo es el color de la realeza, por lo que la gente común y corriente no puede usarlo.
Hoy en día, vemos a menudo estilos cheongsam, colores vibrantes, reflejos, diseños únicos, que muestran plenamente la identidad cultural nacional y resaltan la belleza de las mujeres chinas.
Ao Dai (Vietnam)
El Ao Dai se considera un traje tradicional del pueblo vietnamita. Este traje es un proceso de desarrollo desde la mejora continua del vestido de cuatro cuerpos, hasta el vestido de cinco cuerpos de la dinastía Nguyen y el Ao Dai actual.
Como su nombre indica, la camisa tiene una solapa hasta el talón, el cuello suele ser redondo y ajustado para crear un look discreto. El cuerpo de la camisa consta de un cuerpo delantero y trasero a lo largo de los lados con una abertura desde la cintura hasta el dobladillo de la camisa. Los botones suelen diseñarse desde el cuello hasta la solapa y luego hasta la cadera. El cuerpo de la camisa está cosido cerca del cuerpo para acentuar las curvas sexys de una mujer. Mangas sin mangas, que se extienden desde el cuello hasta los puños, la camisa se usa a menudo con pantalones del mismo color o con blanco. Ao Dai a menudo se cose con muchas telas diferentes, pero todas tienen características comunes de ser suaves, ligeras y aireadas.
Históricamente, a pesar de haber sido innovado muchas veces según la tendencia de cada época, el Ao Dai vietnamita siempre ha conservado su encanto y sensualidad, convirtiéndose en el orgullo del pueblo vietnamita. No sólo un disfraz, sino que el ao dai se ha convertido en un símbolo de las mujeres vietnamitas, un producto cultural tradicional indispensable para la belleza de las mujeres vietnamitas.
El ao dai se ha convertido en el vestido estándar para ocasiones especiales y formales como fiestas nacionales, bodas, Año Nuevo, ceremonias de graduación o competiciones importantes. El tradicional Ao Dai ha contribuido a promover la imagen de Vietnam en todo el mundo.
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